AI 時代來臨，網路充斥影像與聲音。資訊流動之速，使孩子不再只是螢幕前的觀眾；他們成為剪輯影片、錄製 Podcast、調整節奏與畫面的創作者，用自己的方式參與多媒體世界，展現創意與想法。身為老師，角色也應從知識傳遞者，轉化為一座溫度與結構兼具的「橋」，連結孩子的內在感受與外在世界，讓孩子走進創作，也聽見心底的聲音。
然而，在真正創作之前，孩子們往往卡在起步，中低成就的孩子，往往在思考與創作前便會產生退卻，時常將「我不知道怎麼開始」、「我不會說情緒」、「我不想表達」掛在嘴邊，這些話背後藏著的可能是情緒難以言喻、語言難以轉化的困境，很多孩子感受得到情緒，能了解不安、難過、期待、興奮，甚至憤怒與孤單，但當我們要他們「說出來、寫下來、表現出來」，只能勉強擠出一兩個詞彙。
語言轉譯的落差，就是他們創作的第一道門檻。這正是AI工具融入教學——不是要取代創作本身，而是提供孩子一種可以練習的轉譯方式，將模糊的感受，用文字描述出來，透過AI轉化為具象的成果。
在這樣的理念下，我設計了這套教學流程，讓學生一步步從圖像、文字走向聲音創作，並且理解自己如何詮釋情緒，讓孩子學會感受與體會，在音樂課透過文字的轉譯與體會，將情緒變成一首首悠揚的樂音。
當我們邀請學生仔細觀察圖像時，真正要培養的不是「看到什麼」，而是「感受到什麼」。
「你覺得這幅圖裡，角色會發出什麼聲音？」
「這個場景有沒有一種看不見、卻能聽見的情緒？」
這些問題，讓學生從視覺走進聽覺，也從認知慢慢進入情感，引導學生先觀察圖像，寫下看到的角色與情緒，再用簡單的文字描述那種感覺。
建立「我有感覺 → 我說得出」的起點，協助學生將模糊的情緒變得可描述。
